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            为何我国音乐剧开展了30年仍未起步?

            admin 2019-06-19 197人围观 ,发现0个评论

            音乐剧《为何我国音乐剧开展了30年仍未起步?哈迪斯城》》

            文|新文化商业,作者 | 周妍,修改 | Amy Wang

            北京时刻2019年6月10日上午,第73届TONY奖的颁奖典礼在纽约无线电城音乐厅举办。音乐剧《哈迪斯城》,取得最佳音乐剧、最佳音乐剧导演、最佳音乐剧男配角、最佳音乐剧场景规划、最佳音乐剧音效规划、最佳音乐剧灯光规划、最佳编曲、最佳词曲原创共8项大奖,成为最大赢家。

            《绝命毒师》的男主“老白”布莱恩克兰斯顿,凭仗在《电视台风云》中的精彩体现,取得本届最佳话剧男主角奖,间隔他上一次得奖只是5年。

            从左至右: Stephanie J. Block, Bryan Cranston, Santino Fontana, Elaine May

            TONY奖自1947年建立以来,一向被视为美国话剧和音乐剧的最高奖项,含金量非常高。相关于欧美地区满天遍地的报导,我国音乐剧却无人问津。我国并非音乐剧这种艺术方法的原产国,虽已开展30年,但仍难走入群众,也缺少优质著作,境况非常为难。我国音乐剧离群众最近的一次当属湖南卫视《声入人心》的热播。

            即便《声入人心》口碑不错,从文娱性来说是成功的,可是它将音乐剧群众化的一起也带来了适得其反,误为何我国音乐剧开展了30年仍未起步?导重生观众等负面效果。

            《声入人心》是一次我国音乐剧适得其反式试验?

            歌剧和音乐剧的差异相似于火车和飞机的差异,都是交通工具,可是彻底不相同。

            歌剧最注重的是唱,经过唱来表达歌者的情感,一般运用的是美声唱法,假如扮演会影响歌者的歌唱,那必定会削弱扮演。但音乐剧不同,音乐剧是经过歌唱,舞蹈,扮演,以及舞台的合作来一起呈现一个视觉和听觉的两层享用,它是一个全体的表达,各方面都需求平衡,扮演会影响歌唱可是有利于形象的刻画,那必定会下降歌唱难度。

            在美国从事音乐剧词曲创造8年的Jennifer Clasen告知新文化商业:“自由是音乐剧最大的艺术特性。并不存在所谓的音乐剧唱法,音乐剧可以用各种唱法,歌曲方法也没有约束,盛行,嘻哈,美声,爵士,村庄,乃至儿歌,只需有利于全体故事的呈现均可”。

            由此可看出,《声入人心》对音乐剧常识的遍及存在三个方面误区。

            榜首、 含糊了美声和音乐剧的差异。美声是一种歌唱方法,音乐剧是一种舞台方法,就像牛排和西餐,本就不具有可比性。

            第二、 提出了“首席和候补”这样原本在歌剧和音乐剧里都不存在的概念。歌剧里只要“首席”没有“候补”,首席说的是在这个剧院里唱功最好的人。音乐剧里只要a角和b角,两人在同一部音乐剧里是一个人物,差别只在于两人的表达会不相同,为了确保呈现出最好的舞台效果,会依据状况择优挑选一人上台。

            第三,打着音乐剧的噱头,提歌剧的要求,做的是歌曲节目。节目中一向在提音乐剧这个词,但实际上没有一场能被称为音乐剧,仅有能与音乐剧相关的便是里边有些歌曲是从音乐剧里提取出来的。节目对歌者的唱功提出了比较多相似歌剧且前后矛盾的要求,并且为了舞台效果,还加入了肢体动作以及舞台合作,而体现的只是是一首歌曲,这其实便是换汤不换药的《歌手》。

            当然,《声入人心》的实质是综艺节目,不是舞台艺术。它需求献身许多艺术元素为综艺的快节奏服务。

            不论是歌剧仍是音乐剧,在国外都是有悠长前史的扮演方法。比较于音乐剧,歌剧关于观众的音乐素质要求更高。要了解歌剧的古典音乐,至少需求懂音乐,了解歌曲故事的布景,还要有对音乐表达的感触才能。我国大部分人都不具有这样的才能,咱们做不到听到一段歌剧后宣布“啊,这段咏叹调情感真是丰厚”这样的感叹。

            比较之下,音乐剧其实理论上是更简单被我国观众所承受,可是很惋惜,音乐剧在我国的开展路途很弯曲。

            我国音乐剧三十年:难以本土化

            早在20世纪80年代,音乐剧就现已进入了我国。

            音乐剧刚传入我国的时分,因为其特别的体现方法,也便是歌唱与舞台的组合,其时国人将之称为歌舞剧。音乐剧是一个要求很高的剧种,它不只需求较好的歌曲表达才能,还要较好的舞台扮演才能。音乐剧调集了两者的利益,使得整个观看过程中并具趣味性和艺术性。

            音乐剧在欧洲,通常以一本名著,或许一个群众熟知的故事为主线进行创造。经过歌为何我国音乐剧开展了30年仍未起步?曲、台词、音乐、舞蹈等互相合作,给观众呈现出一个完好的故事情节,经过主角的爱情的层层累积,然后终究呈现出一个震撼人心的舞台效果。《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨国际》并称国际四大音乐剧。

            关于我国观众来说,《猫》是最广为熟知的了,它的曲目朗朗上口,特别是《MEMORY》更是全国际撒播。《西贡小姐》和《歌剧魅影》的撒播广度仅次于《猫》,而《悲惨国际》是在西方受欣赏程度最高的,但却是我国知名度较低的一部。雨果的小说《悲惨国际》映射的是其时的社会状况,关于我国的观众来说,很难将自己代入进去,所以与较为为何我国音乐剧开展了30年仍未起步?轻松愉悦的《猫》来说,一般群众对《悲惨国际》的承受度就低了一些。

            而《声入人心》在体现方法上做了最大方法的减缩,删去了故事情节,删去了舞台规划,乃至删去了人物刻画,只将要点注重于一首歌。观众只是看歌者关于一首歌的演绎,再听其他人关于这首歌的点评,而点评的人,因为其音乐素质的参差,所表达的观念各不相同。

            观众就会被这一期的节目所影响,然后对歌剧及音乐剧的体现方法有误判,认为一首歌就能代表一部剧,或许一部剧的好坏受一个歌者的影响,乃至不需求看完一两个小时的音乐剧,只需听高潮的歌曲就可为何我国音乐剧开展了30年仍未起步?以了。泷泽乃南这样快节奏的扮演方法,尽管可以极大地影响观众的观感,但其实对真正在歌剧和舞台剧内作业的所有人来说,都是晦气的。

            1987年,中心歌剧院就引入了美国的音乐剧《乐器推销员》。其时这种方法关于我国观众来说还很生疏,也有一部分人开端注重对音乐剧的引入和本土化。例如90年代就呈现了《巴黎火炬》《秧歌浪漫曲》《夜半歌魂》等分别在我国的各大剧院演出,可是简直都以失利告终。可是随后接连引入了《猫》《歌剧魅影》《音乐之声》等都呈现了空前的盛况。前后比照就可以看出咱们自己进行音乐剧的创造是存在问题的。

            因为成人音乐剧路途受到了波折,有些音乐剧人就转变了方针,从神话开端下手,创造了音乐剧《马兰花》。可是《马兰花》的故事情节过于杂乱,关于孩子来说亲和力缺少,因而也没有取得广泛的认可,后续儿童音乐剧的开展也并不顺畅。

            从2003年到2007年,国产音乐剧的创造呈现了迸发期,非常多的音乐剧被创造了出来,也不断地在剧院演出。可是很惋惜,因为多种原因,比方主情节不明朗,全体构思缺少新意,歌曲不行悦耳,舞台不行富丽等原因,尽管全体创造愿望很强,可是创造才能很差。

            榜首部取得成功的原创音乐剧是2007年的《蝶》,初次在东莞揭露试演就取得了观众的共同认可,同年9月在北京保利剧院接连演出了十场,每场都取得了很高的点评。到了2010年,原创音乐剧《钢的琴》以完好的剧情,完美的舞台效果而取得了观众的共同认可。也正因为如此,一年后同名电影《钢的琴》被制造出来,也受到了观众的高度认可。

            至此,音乐剧走向成熟了么?仍然没有。

            经过了10年多的时刻,我国的音乐剧仍然在探索阶段。咱们接连引入外国原声音乐剧,再将其进行中文版制造。2018年,《摇滚莫扎特》、《罗密欧与朱丽叶》、《猫》、《美人与野兽》都接连在我国进行了公演。与此一起,比如《酒干倘卖无》、《隐婚男女》、《梵高》等一批我国原创音乐剧在接连推出,但其传达规模有限,离有社会影响力,乃至是国际影响力,都是有必定间隔的。

            音乐剧在国外可以说是群众化的文娱项目,就好像咱们会去电影院看电影相同。可是在TONY奖的鼓励下,它们的开展越来越好,创造才能也越来越强,无论是质量,仍是内容,乃至是艺人的素质,都在不断地提高。我国关于音乐剧尚无清晰的评判规范,关于音乐剧的创造也没有系统化的辅导,经过了30多年的开展,我国还没有构成自己独有的音乐剧方法,非常惋惜。

            在《声入人心》将音乐剧带到了广大观众的面前之时,也是我国音乐剧开展的最好的机遇。期望在不久的将来,咱们也能有音乐剧取得国际的认可,展现于国际舞台。

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